Teinture au naturel : du jardin à la fibre
La menuiserie d'art française traverse une période paradoxale qui révèle quelque chose sur notre rapport collectif aux savoir-faire. D'un côté, les sections bois des lycées professionnels ferment faute de candidats. Les grandes manufactures peinent à recruter des compagnons qualifiés. Le patrimoine technique accumulé sur des générations risque de se perdre dans l'espace d'une ou deux décennies. De l'autre côté, une nouvelle génération d'ébénistes et de menuisiers s'installe en région, attirée par un mode de vie différent et portée par une demande croissante pour l'objet unique, fabriqué localement, dans des matières qui durent.
Antoine fait partie de ces reconvertis qui ont tout quitté pour recommencer. Chef de projet dans une agence de communication parisienne, il passe son CAP ébénisterie à trente-cinq ans dans un lycée professionnel de la banlieue est, le soir et le week-end, tout en continuant à travailler. Il ouvre son atelier en Bourgogne trois ans plus tard, dans une ancienne grange en pierre qu'il a rénovée lui-même avec l'aide de deux amis. Ses premières pièces se vendent lentement. Puis, par le bouche-à-oreille, la demande s'installe.
Ses créations mêlent la rigueur des techniques classiques,tenons, mortaises, queues d'aronde taillées à la main,et une sensibilité contemporaine pour les matières brutes et les associations inattendues. Chêne et laiton. Noyer et acier brut. Bois carbonisé au chalumeau selon la technique japonaise du shou-sugi-ban et lin naturel. Des combinaisons que l'ébénisterie traditionnelle n'aurait pas envisagées, mais qui trouvent leur cohérence dans son vocabulaire personnel.
Ce qui le distingue avant tout, c'est son rapport à la commande. Il refuse les délais trop courts et les budgets incompatibles avec un travail bien fait. Chaque projet donne lieu à une conversation longue, parfois plusieurs semaines, avant même le premier croquis. Il veut comprendre la vie de ses clients,leurs habitudes, la lumière de leur appartement à différentes heures, ce qu'ils possèdent déjà et comment ils vivent avec. C'est à partir de cette compréhension que naissent les pièces, pas à partir d'un catalogue.
Antoine fait partie de ces reconvertis qui ont tout quitté pour recommencer. Chef de projet dans une agence de communication parisienne, il passe son CAP ébénisterie à trente-cinq ans dans un lycée professionnel de la banlieue est, le soir et le week-end, tout en continuant à travailler. Il ouvre son atelier en Bourgogne trois ans plus tard, dans une ancienne grange en pierre qu'il a rénovée lui-même avec l'aide de deux amis. Ses premières pièces se vendent lentement. Puis, par le bouche-à-oreille, la demande s'installe.
Ses créations mêlent la rigueur des techniques classiques,tenons, mortaises, queues d'aronde taillées à la main,et une sensibilité contemporaine pour les matières brutes et les associations inattendues. Chêne et laiton. Noyer et acier brut. Bois carbonisé au chalumeau selon la technique japonaise du shou-sugi-ban et lin naturel. Des combinaisons que l'ébénisterie traditionnelle n'aurait pas envisagées, mais qui trouvent leur cohérence dans son vocabulaire personnel.
Ce qui le distingue avant tout, c'est son rapport à la commande. Il refuse les délais trop courts et les budgets incompatibles avec un travail bien fait. Chaque projet donne lieu à une conversation longue, parfois plusieurs semaines, avant même le premier croquis. Il veut comprendre la vie de ses clients,leurs habitudes, la lumière de leur appartement à différentes heures, ce qu'ils possèdent déjà et comment ils vivent avec. C'est à partir de cette compréhension que naissent les pièces, pas à partir d'un catalogue.